維納斯美術紙進入市場二十餘年，從無塗紙、輕塗紙到各式壓紋變化，早已發展成為一套規格完整、使用成熟的印刷用紙系列。也因為夠成熟，第六代若只是補齊資訊、更新設計版面，能帶給使用者的啟發有限。這次我們想處理的是，當一系列紙張已熟悉到成為用紙人的直覺選項，還能不能再次引導使用者思考內容、圖像與紙材之間的關係。

維納斯美術紙6以影像為內容，原因很直接，來自使用者需求。對真正會拿這本紙樣來選紙的人來說，抽象的色塊、圖形，或制式排版，往往不足以判斷紙張的實際表現。相較之下，照片印在紙張上的結果，更能讓人看見影像細節如何被保留，紙面塗佈層的有無與表面紋理的差異，又會如何影響最終呈現。這些安排，都是為了幫助使用者建立更具體的選紙判斷。

台灣維納斯：從熟悉到再認識

維納斯這個名字，帶著九〇年代對西洋古典氣質的想像，但經過長年使用，它早已長成自己的模樣。

對設計、企劃、編輯與印務等使用者來說，「維納斯美術紙」早已是一種不必多言的默契，遇到合適的案子，自然就會列入選項。也正因為太過熟悉，許多判斷慢慢變成習慣，只剩功能性的辨識，少了停下來細看的理由。這回藉由第六代重新梳理它的歷史，也是想拉開這段慣性使用的距離，讓維納斯美術紙重新成為值得被琢磨的對象。

在這樣的思考之下，我們將維納斯擬人化，讓角色與紙張特性彼此對應。這裡的照片不只用來呈現印刷效果，也更貼近「台灣維納斯」本身的氣質。跟著這個方向一起被決定下來的，還有印刷與後加工的安排，用以回應畫面氛圍，以及這套紙樣工具書希望留下的感受。

這次的製作也讓我們清楚感受到，紙張並不是被動或中性的載體。同樣的內容落在不同的紙面上，會因為表面紋理與吸墨狀態的差異，形成不同的情緒與距離感。有些紙張會放大畫面中的身體感，有些則會讓影像顯得清晰、冷靜，甚至更具裝飾性。也因此，選紙不只是視覺安排，也是對紙張特性的判斷。

三冊編排，對應不同使用情境

這套紙樣工具書並非刻意堆疊各種印刷效果，而是在觀看與使用之間反覆取捨後的結果。為了兼顧攝影閱讀與選紙功能，我們在編排與形式上做了不少調整，既要讓使用者在翻閱時感受到圖像與紙張之間的關係，也要讓紙張資訊的查找足夠清楚。捨棄厚實的精裝，改採 PUR 膠裝，並將開本定在 A5 筆記本大小，使它更適合翻閱與攜帶。全書分成攝影集《愛浮露倍帝》、紙樣工具《維納斯》與〈索引．紙張規格與印刷加工參考〉三個部分。

攝影集《愛浮露倍帝》以藝術家 Betty Apple 化身的金星人為主角，透過攝影師林建文的鏡頭，將角色帶入台灣地景展開敘事。全書以金色、粉紅色為主色調，封面使用光柵片呼應維納斯多變的樣貌；內頁以平版四色加上金屬色印刷，拉頁則以雙色調搭配 21 款紙張，凸顯不同紙面的紋理與特色，整體也更貼近角色的氣質與氛圍。

紙樣工具《維納斯》則是完整收錄系列紙張的所有基重，著重於紙張特性的對照與辨識。攝影集的照片在這一部份被轉化成幾何圖形元素與色塊，再依用途分區安排版面、印刷方法與後加工，讓使用者在翻閱時能直接對比不同紙張的表現。維納斯美術紙以無塗紙象牙為起點，透過塗佈與壓紋處理發展出不同系列紙張，因此這一冊將紙張從無塗到輕塗依序編排，讓使用者在連續翻閱的過程中，更直觀地感受到油墨在不同紙面上的色彩變化與質地差異。

〈索引．紙張規格與印刷加工參考〉則回到實際使用需求，整理紙張介紹、規格牌價與各版面的印刷加工資訊，方便查找與對照。

這次真正困難的，不只是在畫面做出效果，而是如何讓書中元素彼此對應，比起單一頁面的完成，更多時間是花在背後的資訊統整、紙張分類、製作條件整理，以及各個對接環節的協調。普遍印象中一冊就能勝任的紙樣參照功能，也因此分成了三冊，讓影像敘事、紙張特性與印刷加工能在同一套工具裡被清楚呈現，使《維納斯美術紙6》成為一套既能被閱讀、又能作為參考指標的紙樣工具。

Artist 倍帝愛波 Betty Apple
Photography 林建文 Chien-Wen Lin
Design 洪彰聯 Âng Tsiong Liân
Editor Yu-Lin Chuang
Print JIU-SUI Print Co., Ltd
Publisher Wayne Cheng

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