說起維納斯第六代的製作歷程，得追溯自2022年，彼時我們正和 Betty Apple 熱切討論維納斯的拍攝，並為紙張細節擬人後的轉化樂不可支。殊不知，那不過是一個起點，進入製作後，就是漫長的三年過去，當我們都要對神失去信仰時（？），閃耀著螢光粉紅色澤的維納斯第六代悄然來到⋯⋯究竟是什麼樣的紙樣，值得讓設計師洪彰聯和印務游大緯精雕細琢至此？我們邀請兩位現身說法，給這幾年手上都沒有維納斯紙樣的讀者一個交代，以接受讀者公評。

洪彰聯．本書設計師．AGI會員．喜烹飪．不定期投餵合作夥伴手作辣椒醬．自我認同為鋼鐵直男。
游大緯．九水印刷負責人．本書印務．不是在看印就是在看印．擁有印刷鷹眼．時常糾結於凡人看不懂的小細節

Q：一開始知道自己要做維納斯第六代的時候，你們的第一個想法分別是什麼？

洪：沒什麼感覺。

游：太久了，早就忘記想什麼了......

Q：紙樣跟你們平時經手的案件不太一樣，但你們都有很豐富的紙樣使用經驗。在製作這套紙樣時，你們是如何在製作者跟使用者中間切換的？

洪：我是以使用者為出發點，思考從設計師的角度會怎麼去使用這個東西，對設計師來說，台灣好用的紙樣其實不多。

游：我比較是從蒐集的角度在想，因為我很喜歡蒐集紙樣，所以會想像什麼樣的功能會讓我覺得很棒、很想拿到。加上我常常要跟設計師討論作法，就會想，如果這套紙樣一看就可以直接跟設計說「這印出來就是往這個方向去」，對我來說就是很好用的紙樣。

Q：請分享三個你們覺得拿到這套紙樣工具書的人一定要知道的細節。

洪：修圖、雙色調、透明箔

洪：圖修得不錯吧。我們有在影像上努力，包含把顏色調整到讓大緯印前比較好處理，把顏色減乾淨，雖然是這麼說，但是我覺得會注意到的人應該不多。其實怎麼把顏色減乾淨，我們兩個也是摸蠻久的，貓樣也是。

洪：另外應該是雙色調跟透明網點影像吧。雙色調是我自己還滿喜歡做的東西，對我來講算是比較有把握的效果。網點則是因為太大，圖會看不清楚；太小又印不出來，在問過大緯之後，有對大小做一些調整，讓墨可以比較均勻，又剛好能勾出外輪廓。網點也要足夠大，才能把墨打厚一點，墨厚一點才會有效果。

游：雙色調、不同的螢光粉紅表現、書籍結構

游：我滿喜歡雙色調的表現，因為它雖然看起來是一樣的，但有時候兩個顏色其實是一個是金色在前，一個是金色在後，我覺得那時候看印最後調出來的結果比想像中的好。

游：不同的螢光粉紅表現我也滿喜歡的，雖然看起來都是螢光粉紅，但有些是印兩次、有些後面是空座，效果其實差滿多的。像攝影集封底的螢光粉紅，你不覺得它特別濃嗎？那個就是印兩次。工具書封底漸層的地方就是印一次，然後空座，就是它印完一次之後，後面沒有別的東西，所以會看起來比較柔順。

書殼的粉紅則是印兩次薄的，所以你會覺得它比較亮、也比較乾淨。它們雖然都是粉紅色，也都是平版印刷，但因為印法不同，就會產生不一樣的對比的效果。

游：另外我也還滿喜歡書的結構。光柵片封面左側加上一條細溝槽（K線）後，高級滿多的，而且其實解決了很多問題。畢竟紙樣裡面有很多不同的紙，因為基重不一，無法成台，所以我們用膠裝裝訂；加上裡面又有摺頁，書背的膠也不能吃得太厚。

一開始封面要貼整面的時候，只要一翻書，封面就會把第一頁拉開，第一頁又會把第二頁拉開，最後會看到膠裝中間的縫與膠痕。後來我們在翻書線的位置多做了一道細壓線溝槽，再將兩邊的光柵片對準貼合，做出翻頁的活動空間，把張力分散掉，翻起來就會變得很順。

Q：哪一個設計環節修改最多次？有沒有看起來簡單但實際最花時間的部分？

洪：修圖吧，應該修了三四個月......

洪：我現在會習慣跟攝影師溝通螢幕跟印刷的不同這件事。很多時候螢幕上看起來漂亮的顏色，在印刷上其實是很難成立的，尤其這又是紙樣 ，還要讓畫面呈現不同紙張的質地，所以顏色需要減乾淨 ，大緯也會比較好印。

游：我覺得以攝影師的角度來說，可以理解他們想要的那種暗暗的、漂亮的感覺。那在螢幕上，或在某些紙張上是成立的，但前提是要選對紙。這畢竟是紙樣，同一張圖會印在很多不同的紙上，如果影像沒有先調整，最後印刷出來的「暗」，很可能跟攝影師喜歡的那種「暗」不是同一件事。

洪：比如說有一組照片因為有打閃燈，人物身上基本上都會帶藍。在修圖的時候我就有問建文，他希望看起來帶粉，那在這組影像裡，藍跟粉其實很難同時乾淨成立，只要藍色留得太多，就很容易變髒。

但我也可以理解在螢幕上看的時候不會有這個感覺，因為印刷是減色，螢幕是加色，思考的方式本來就不太一樣。所以後來在調整的時候，也會希望調整後的顏色盡量跟攝影師的期望是一樣的。

其實修圖修完之後，它可能不太會像是一張照片，會更像是一張圖片，兩個不太一樣的概念。

游：除了修圖應該就是工單吧，感覺每次在便利商店見一次面，工單就會長得不一樣......

Q：實際做完之後，覺得製作這套紙樣的難度高嗎？

游：我覺得滿難的，因為我們一開始討論的工單很開放，變因超多。再加上紙樣——尤其彼此相近、但又各有特性的紙張——它一定要有它的邏輯。

要在同一組設定值下去比較紙張，這件事本身就不簡單。假如今天只印某一款紙，我可以用調墨或一些偷吃步的方式讓它更漂亮；可是紙樣必須維持不同紙張之間的邏輯，我就覺得好為難啊（呵呵）～

（他講了這麼多次滿難的，可見有多難，其實這困難度已經讓我們欲言又止，想說些什麼，又覺得不好說......）

Q：跟貓樣比起來，這更難嗎？

游：跟貓差不多難欸。貓的難度是43 張都要彼此對比，所以必須在同一個前題、同一圖片下，比較紙張的塗佈量、鮮艷程度跟紙色。這一本雖然用了不同的圖像與印刷條件，但還是要維持同一套比較邏輯，所以很難。

拿凝雪映畫跟凝雪歐采來講好了，兩者的塗佈量接近，所以印後彩度理論上也應該接近；但兩張紙的紙色不同，凝雪映畫是正白色，歐采則是白，但稍微偏藍。所以印凝雪映畫時會微微暖一點，歐采則會冷一點。你要這樣一起比，才會看出兩張紙本身的鮮豔度跟顯色程度其實差不多，差別是紙張底色影響了上面的顏色。

那假如換成象牙或沐光好了，它就會擁有不同的塗佈特性和紙張反光度。你就可以以凝雪映畫為基準，去預測這張紙印出來應該長怎樣，我覺得這很難欸！

畢竟你們也有看到這兩三位師傅在印這套紙樣時的臉有多麼痛苦......如果不管紙張的特性，師傅只要想辦法讓每一張都盡量接近數位打樣，反而比較好印。難的是：既要維持紙張原本的差異，又要把每一張都印得漂亮。

尤其印刷廠每天都要印東西，他們很想拆開來印，我就說不行，一定要連著印。因為我會擔心假如今天先印 12 隻貓，下次再印剩下31 隻貓，那這 12 隻貓跟下次的 31 隻貓就會有不一樣的邏輯。

回到維納斯第六代上也是一樣，假如裡面的演色表是分開來印，那它顯色的方式就會沒那麼值得參考。我覺得這份紙樣最好的地方，就在於它是值得參考的。

Q：你的意思是，對印刷廠來說，紙的特性其實沒有到很重要嗎？

游：好像不能這麼說，是因為大家會喜歡的方向有一個最大公約數，對師傅來說，他就是要往那樣的方向去。

例如說今天這張紙比較亮，他就會往亮的方向去；這張紙比較消，他也會往消的方向去。雖然不同的師傅也有不同的風格，可是最後他們印出來的成品，還是會配合大家普遍覺得比較漂亮的顯色方向。

除非遇到特例，比方說要去模擬某些材質，或是客戶指定就要這個效果，要不然大家喜歡的方向其實是接近的。

Q：可以細說什麼叫做師傅的風格嗎？

游：有些師傅可能印起來顏色就是相對乾淨一些，有些師傅印起來就是比較強烈、鮮豔一些，他們印出來的成品都還是會在好看的範圍，不會超出那個範圍。但同樣的東西給兩個不同的人印，在同樣的圖上去對比時我覺得差異是明顯的。

Q：所以你們在做的過程中都沒有感受到我們愛神的召喚嗎？

洪＆游：⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

Q：沉默是怎樣？

洪：我是沒想到。不知道什麼是愛神的召喚，這個我就不太懂。

Q：大緯有感受到愛神的召喚嗎？

游： 呵呵呵呵。

Q：什麼樣的影像適合被保留為內容，什麼適合轉換成工具？過程是如何判斷？

洪：分成兩部分。做成網點的圖大部分會選用人像，因為人物輪廓明確，比較容易做出效果；雙色調的部分則是會盡量選用細節層次反差高的影像，例如森林的樹葉，會比較能表現出雙色調的效果。

Q：這套工具書有大量平面與加工設計，你是如何決定哪些設計元素被納入，甚至成為印刷參考指標（如四色、上光、特殊加工）？

洪：說穿了也就只有兩種元素，文字跟圖而已。其實就是盡可能表現出類似講話的感覺，在不同情境下會用不同的語氣講話。每一張影像都有可能是一個情境，也會有不同的表達方式，就這樣。

Q：那你是怎麼決定那些圖片跟設計元素是要搭配什麼加工的？

洪：經驗吧，畢竟也做得滿久的。（跩）

洪：還是以設計師的角度出發，因為設計師在選紙的時候，通常會先設定自己想要表現的效果，再去找對應的紙張，所以我會優先去強調效果。對我來說，紙樣最重要的還是要讓人知道這張紙有什麼特性、可以印成什麼、為什麼能印成這樣，知道這些之後才會有後續的使用。

但效果先決的設定，對非專業使用者來說可能會有點困惑，因為他們比較容易跟影像建立連結，非影像的東西反而比較難理解。這也是為什麼把攝影集獨立出來很重要，對他們來說，「這張圖印起來好不好看」其實才是最直觀的。

所以它分成兩個部分。工具書是給向專業工作者看的，他們比較理解工具語言，例如單色黑跟四色黑並排時的差異，或是加入金屬色之後的混色效果；非專業使用者看攝影集會比較快，可以直接看到油墨在不同紙上能表現出多少細節跟飽和度，這些會是他們比較容易理解的選紙指標。

就像你去吃一碗牛肉麵，你也很難知道湯頭是用什麼料熬的、牛肉用哪一個部位。對一般人來講就是好不好吃而已，但你今天是要開牛肉麵店欸！

（好哦，大家真的很愛用吃的比喻............）

Q：剛才提到的都算是滿符合使用者需求的部分，那有沒有什麼設計或印刷，是你們刻意去挑戰使用者習慣的？

游：鋁箔吧！因為大家想到鋁箔，通常會希望它平整，可是偏偏我們上鋁箔的紙都是有紋路的紙，這應該是比較反常的做法。而且通常大家不會選輕塗紙去做鋁箔。

洪：這倒是，因為做在上面本來效果就不會太好。對某些人來說，我們在白紙上做這種效果，本身就已經很偏離使用，就是「為什麼要？」

但是套一句祖父江慎講的話：「在設計中去挑戰未知的預期性。」他覺得那才是做設計有趣的地方。因為祖父江本身的設計也沒有跟日本大眾的喜好走在同一個調性上，他也喜歡做一些奇奇怪怪的東西，但他的東西卻啟發後續很多人想跟著嘗試。

Q：你們是如何看待印刷效果跟紙張之間的關係？印刷跟紙張之間的關係比較像是戰友還是敵人？

洪：他們是可以互相溝通的，你會知道紙張需要什麼，印刷可以替它做什麼。相較之下，紙張是比較固定的材質，印刷則可以去對應它。大部分人在選紙時會先有一個既定印象，比如先決「我要塗佈紙」或「我要非塗佈紙」。但是其實還是要先釐清自己想要的是什麼效果，而不是先決定紙種。

工具書裡圈圈方塊的模組，其實就在表現紙張跟印刷效果的關係。它有不同的百分比跟漸層表現，如果你會看，就會知道紙張跟顏色之間怎麼互相作用，也會知道自己應該在這個光譜裡找哪一張紙。

Q：如果這套紙樣是一個人，你們會怎麼形容它？

游：應該是有點華麗又蠻囉嗦，但做事又還蠻俐落的......像誰勒？應該像山田孝之吧！你看他明明滿帥的，卻又能演出一些很強的顏藝。我覺得它很山田孝之，他就是山田孝之。

（？？？）

洪：......我的形容詞很匱乏......但我會希望他是一個有趣的人，因為對我來講有趣最重要。假如不是相關工作者的話，其實不一定會對工具的內容有所感受，但就像《デザインのひきだし》（設計的抽屜）一樣，那本雜誌的編輯團隊最大的用意是希望大家都可以看，不是只給設計師。我同樣也希望，即使是非從業人員，有興趣的話還是可以看。

Q：最後不免俗還是要有互相讚美或互相怨懟的環節，請給對方及合作夥伴一個評價或是一句話。

游：終於做完了！拍拍手！嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿～～～

洪：辛苦各位了。

（怎麼感想都突然這麼正面？？？有誰在監控你們嗎？！）

Q：那再來一次，還要嗎？

游：做起來還滿開心的吧？

洪：你說再做一次其實也不是不行啦。

（天啊！！！你們怎麼會這麼M啦！！！再來一次我們不要ㄟ！！！）

《維納斯美術紙6》為恆成紙業於 2026 年推出的最新紙樣，收錄台灣研發的美術紙維納斯系列之全部紙張，依照功能分為攝影集、工具書、索引三冊，適合專業和非專業工作者作為選紙參考。

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