雖然自認不算是攝影師，林冠名投入影像創作多年，從底片過渡到數位媒介，閱讀畫面的感受力隨科技遞變。大學時期拿到第一台 DV，便一股腦栽進去，對影像生成的脈絡尤感興趣。有別於攝影專注內容當下，他側重捕捉時間的軌跡，因為「時間什麼都可以談」。
《散落物 memento》是林冠名首次將五年多來隨拍的照片整理發表，有些出自相機有些是手機，一共80張日常風景反映出一個人的生活狀態。此外，這次展出特別挑選8張照片，挖空並以不同紙質輸出成紙製品。觀者得以透過紙張與現場螢幕互動，體會兩者閱讀間的差異，也能各自發展出無窮無盡的想像空間，為觀看過程增添不少樂趣。
Q1. 請跟我們聊聊《散落物 memento》這一系列的創作源起？
LN：平常自己到處跑習慣了，不管走路、開車，散落物的感覺就是有時後你騎一騎會突然看到有東西掉在路邊。我記得國道上會有跟散落物相關的警語，提醒用路人注意，就覺得自己拍照都是這樣的狀態，還蠻隨機，好像是把一些閒置在路邊、常人不會注意到的東西，因為我的眼光把它拍攝下來。
散落物這一系列嚴格來講是我自己平常拍的東西，不算嚴謹創作概念，你要說是創作靈感蒐集也好，或是日常隨拍都可以。基本上它沒有一個非常強烈、某個方向的創作內容，是一個非常七零八落的狀態。 我曾經在一檔展覽中，將我在電腦搜尋附檔名.JPG的圖片全部印出來，不只自己拍的照片，還有網路存取的圖片、電腦內建的icon等，做成好幾本書。你會發現某段時間電腦裡儲存了自己根本不知道放到哪裡的東西。這種已經數位化的內容，平常被我們存在硬碟裡，它沒有所謂的體積感，不會像書本、廣告紙，那個量感我覺得還蠻有趣的。因為那次經驗，我一直在思考我拍的照片，未來可以用什麼方式展現。
現在我們觀看影像的方式有點麻木，不管看facebook 還是 Instagram，基本上就是滑過去覺得有趣就按讚，不會在那個影像停留太久。所以這個散落物的內容，某種程度我是想要去挑戰現代人的觀看，好像給你很多影像，一時間無法消化，可是每張影像或許又有一些內容可以刺激你，這些內容會不同於你在電腦或手機上閱讀的感覺。
Q2. 《散落物 memento》是這兩幅作品《覓食》與《漣漪》的進一步延伸，可以跟我們分享為什麼會想要在影像中挖出一塊「空白」嗎？在這此次選出的8張照片中，有帶來哪些新的詮釋？（或它們彼此之間有什麼關聯嗎？）
LN：其實這就跟做設計過程很像，有時候要裁切畫面，決定哪些東西要留下。《覓食》與《漣漪》這兩件作品是以非常快的方式產生出來。當時在﹝就在藝術空間﹞辦展，主要的影像作品還沒完成，卻收到藝廊需要圖片宣傳的訊息，靈光一現想到自己曾拍過一對鴨子在河邊吃水草，除了呼應展中的作品有拍些水面的氛圍，也意識到，到底宣傳一個展，它是宣傳本身，還是展覽本身？所以當我交出這個被我裁切的鴨子的圖檔時，特別指出這也是我的一個作品，可以印在明信片上。所有宣傳都只能用這張圖片，不能有其他張。
我們要看的東西是被挖出來的東西，沒有被挖出來的東西其實往往是我們不看的或不要的，所以那次展覽等於是把我們認知不要的東西做一個輸出。我挖那個洞其實跟展覽的明信片是一樣大的。有點用這個東西去挑戰閱讀的感受：看這些影像到底是用什麼樣的方式去面對。為什麼我要把明信片設定為是一個作品？因為很少人會意識到文宣品也可能是作品的延伸，可能看完展覽過一陣子就把它放到廢紙堆裡，可能隨著時間就把它丟掉。
對我來說，在觀看影像的過程中，影像於不同媒介上被賦予的不管是任務或意義，到底想讓我們接收到什麼？尤其，我覺得現在這些感受的差別愈來愈小。影像太多太氾濫，我們並不會特別覺得某一個影像讓人記憶深刻。曾經歷過尚未數位化年代的人，可能會覺得「明信片」這類可紀錄時間的紙製品很有趣、具紀念價值，它也不同於一般閱讀觀看習慣，但它已逐漸消失於當代生活之中。
早期很多藝術家常常有書信的內容被留下來，如果是我們這輩的藝術家，以後要蓋個博物館紀念他，搞不好都只能看畫作，書信的內容都檔案化了，因為都寫 Email或 Line。日常生活的內容都留在電腦裡，沒有什麼溫度。早期還有人書信會寫在衛生紙上，充滿了他當下的狀態與過程，數位則完全無法乘載這個。
Q3. 捕捉這些影像並挖空，對影像本質或意義上，有產生什麼改變嗎？
LN：其實《漣漪》跟《覓食》是要跟不要； 但這次展出的電視尺寸比較大，與要輸出的紙張尺寸比例相對來說會有落差，我擷取的地方只佔了原圖很小的一塊，所以被擷取的畫面輸出在紙張上是一個意義，它是可以被閱讀的內容；被挖空的畫面則提供了另外一個想像空間。觀者會好奇被挖的地方和其他畫面關係是什麼。
Q4. 紙張與螢幕除了顯色原理不同，在觀看的過程中，兩者會產生何種呼應及連結？被選擇出來作截切的照片或局部畫面，你覺得他們與紙張之間的關聯是？可以跟我們分享你是如何欣賞這些不同載體所呈現的美感？
LN：譬如說如果我今天很迷周杰倫，我不會掛個螢幕在家裡24小時撥放。我覺得紙張很簡單嘛，就掛一個海報，不用接電就可以擁有它。
會被放在紙上的，我會覺得比在螢幕上閱讀性來得高。雖然截得很局部，但它的影像空間更像是我們在看攝影或平面作品的感受，最後再依據這種感受印在紙上。裁切的過程其實還蠻糾結的，有些畫面裁切前可能覺得有趣，裁切後單獨去看可能又覺得沒那麼有趣，這其實有點像攝影的敘事行為，只是拍照是在一個更大的畫面去找主題。至於被留下來的部分，則會變成故事中的故事，成了兩個故事平行在畫面裡。
我覺得螢幕是一個求新的過程，跟隨科技進步一直變化的載體。但紙張對我來講不是求新，它追求的東西是廣度，就是這一張紙到底可以呈現多少東西？且不侷限於自己所看到的，就像我們每個人一樣，有自己的個性，可以有自己存在的風格，不像螢幕說這個顯色、解析度不好，我們可能就覺得這台電視或手機不行。每一張紙的存在都有它的身分與功能，就像最簡單的影印紙，它很便宜，但我們本來鎖定它要印的內容就是長這樣子，並不需要特別去追求印刷油墨效果顯著的影印紙。但螢幕不是，它不管播放什麼內容，我們就是會想看解析度最好的，這兩種載體所呈現的美感是很不一樣的。
我們可以接受不同的紙，但好像很難接受不同的電視，就好比現在已經沒人看映像管電視，面板有一個淘汰過程，但紙張沒有，除非螢幕克服了人類生理上的限制、使用習慣，取代了紙張。每張紙的特色不同，例如我會覺得今天什麼影像比較適合印在什麼樣的紙上，那這張紙不一定是最好，可能很便宜，但我就是想要那種感覺。紙張所賦予的意義，我覺得跟想要表達的內容更可以結合在一起。
而紙張與螢幕所呈現出來的內容、時間感也有所不同。紙張對我來講某種程度上還是有累積內容的意味在，它不太像螢幕、媒體一直在變化。我們要去評論一件事情，或要回憶一件事情的時候，不太可能看一部6、7個小時的紀錄片，但卻可以花6、7個小時就只為了讀一本書。
Q5. 截取畫面常伴隨無可避免的粒子或馬賽克效果，從現在的數位影像處理及紙本印刷所要求的精緻與精細上來看（人類對於趨近肉眼的畫質追求），其實是相違背的，而你在影像藝術家的身份外，平面設計也是你的副業，我們好奇你是怎麼看這樣的印製成果？
LN：我其實不把自己當成是攝影師。因為我覺得攝影師跟我在做影像的區別就是說，我對影像的生成跟本質，本身還蠻有興趣的，但我覺得攝影師更專注在畫面裡面的內容、人物的關係、構圖美感，我比較會去想的是：影像生成的內容，到底跟觀看的過程有什麼關係？對我來說，馬賽克效果可以看做是影像的另一個風景，可以產生出閱讀的另一個美感或痕跡。
Q6. 時間一向是您作品的核心命題，《散落物 memento》所欲傳達的概念是否也與時間有關呢？
LN：我在講時間的概念時，什麼東西都可以談，因為它存在不同的事物上，信件的內容、溝通的媒介都有時間的痕跡在裡面。散落物這件作品也跟時間有關，如蘇珊．桑塔格於《論攝影》中所提：「攝影就是面對死亡*」，因為你拍了這張照片時間就過去了，它就被凝結在畫面裡。
我這次選了80張相片輪播，觀者面對一張照片只有3秒鐘的時間，這樣的時間狀態有點像我們在滑手機，看一下就滑過，並不會也無法認真去尋找影像內容有什麼意義，相較於觀看實體照片時，是有所不同的。
我覺得科技應用到生活的時候，某種程度還是要考驗人們的生理條件是不是能夠適應。畢竟螢幕在長時間觀看下，對眼睛的傷害是比較大的，除非這件事被克服，要不然基本上我覺得用螢幕去閱讀、或做更多事情仍是無法成立的。也因為這樣，螢幕所乘載的時間刻度是不一樣的。為什麼我們常常覺得螢幕只是傳達訊息，就像麥克．魯漢（Marshall McLuhan）講的「媒體即訊息」，它是一個訊息的發送點，它很有效，可以即時告訴你現在發生什麼事情。只是當我們想要從裡面累積一樣東西時，還是會回到紙本上尋找，這兩者間傳遞輸送及創作思維的過程不大相同。紙張同樣也是乘載訊息，但它或許是更貼近人的生理或心理運作方式。
攝影就是面對相死亡＊
馬拉美說：「世界上每一件事的存在，都是為了在一本書中死亡。」如今，每一件事的存在都是為了要在一張照片中死亡。
——蘇珊．桑塔格 《論攝影》
