獻給所有「皮癢」之人 ── 10則刺青師深度專訪 ＋ 40年台灣刺青生態演變 ＝ 1部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄。

台灣刺青如何從社會禁忌闖進潮流雜誌，成為人們追逐的時尚？四十年來分布各地獨立經營的刺青師們，如何構築出一個清晰的生態？《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020》是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。 

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期即見證刺青文化的污名標籤，步入不惑之年後則毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她回望跟自己身體和解的過程，深入田野，跟年輕時的自我對話，最終以十則跨世代的刺青師專訪與反思織就一部社會變遷的長卷。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020》不只記錄十位刺青師的故事，更剖析了產業的重要議題：師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。我們還能一窺每個工作室的日常風景──原來這些職人不是高冷的藝術家，而是有血有肉的普通人。
 

本書含序言共11冊，各冊設計皆映照出刺青師的獨特風格，包括：

① 其師
② 富哥
③ KUBRICK
④ HOUSE
⑤ YORK
⑥ RAY
⑦ UPA
⑧ 阿弘
⑨ 柯廷
⑩ 張先生

整體裝幀由擅長營造「情緒視覺」的HOUTH團隊操刀，其設計師何婉君甫於2024年入選「國際平面設計聯盟」（AGI）會員。刺青師的受訪、工作及工作室照片，則多由攝影師陳智賢實際走訪拍攝，以幽默、不做作的鏡頭捕捉邊緣生活是他的標誌。

無論你是執業多年的刺青師、準備入行的刺青師，還是身上已有圖騰的愛好者，又或是對次文化發展感興趣，本書都能提供一個清晰的脈絡來理解台灣刺青文化，同時你將進一步瞭解：那些刻在皮膚上的，從來都不只是圖案，而是台灣的歷史，以及所有行動者思索未來時的堅定與徬徨。