若在網路上搜尋”Mangasick”，會跳出他們的部落格，店名下有一行句子，寫的是：「諸君，我喜歡漫畫。」

初次到訪實體店面的人，不太容易找到Mangasick的藏身處。尋常的小巷，路邊臨停的摩托車，某家拿出來曬太陽的盆栽，在這些物件之間有一扇通往地下室的門，走下樓梯，又是一道鐵門，門不好開，貼著說明標示。

藏在兩道門與樓梯之後，是漫畫愛好者的秘境。展區、書區、內閱區，三個空間激盪出許多可能，Mangasick的眼光獨特，守備範圍廣而深，無論你是漫畫世界的新手或是舊手，都能在這裡尋找喜歡的頻率。即使不克前往實體店面，線上商店也有詳細的介紹。

店內櫃檯上有個「藥局」的標誌，問原因，答曰：「看漫畫就像是被治療。」

店主是老Ｂ跟黃尖，老Ｂ本名黃廷玉，負責店內大小事務，譯有五十嵐大介的《小森食光》、田龜源五郎的《弟之夫》等；黃尖本名黃鴻硯，目前主力為翻譯，譯有吉田戰車的《傳染》、松本大洋的《惡童當街》《乒乓》《竹光侍》等，評論集《無人使用自動沖水屬正常現象》。

他們在大學一年級認識，老Ｂ的大學同學是黃尖的高中同學，眾人一起在女巫店聽了張懸。後來他們一起在the wall打工，漸漸熟稔起來。從聽團的夥伴、到打工的夥伴，後來成為人生的夥伴、創業的夥伴。相識15年，Mangasick則邁向第七年，除了經營書店外，這幾年也跨足獨立出版，用力推廣喜歡的作品。

老Ｂ是屏東人，國中認識有在玩cosplay的學姊，開始接觸同人誌活動。「國中開始畫同人二創，自己去影印店印50份，屏東沒有同人誌場，要背去高雄參展。一直到高中都還有在畫，還嘗試過單色印刷，現在這樣講，會覺得單色印刷哪有什麼？可是當時在屏東是不可能的。收到台北的朋友寄來的作品，都覺得很羨慕，超美。」老Ｂ笑說，「沒有賣完，我現在家裡還有囤貨。真的接觸到『小誌』應該是大學，那時候小白兔開始做大聲誌跟小白兔通訊，師大的zabu會放一些刊物，我是大一還大二的時候，第一次在那邊讀到五十嵐大介。另一個印象，是在waiting room看到《毒草》。」

黃尖則說，「雲林什麼都沒有。」如同他手邊的游博任《殺肉王》，裡頭百無聊賴的鄉下風景，是必須盯著曠野與水泥看上許多，在日復一日的重複中，才能描繪的那種什麼都沒有。他補充，「不在台北，不在都市，網路也沒有現在這麼發達，真的很匱乏。」

匱乏者成為城市裡的倉鼠，經歷過漫長的「無」之後，打造出理想的空間。

店內選書的方向，從日本二戰後的漫畫文化為起點，將另類漫畫這條支線裡重要的作者收集起來。中文版則盡可能尋找經典、市面上難見、或是漸漸被租書店淘汰掉的作品，例如《阿基拉》《銀河鐵道九九九》《美少女戰士》。他們會花很多金錢與時間去找絕版書，有的要競標、有的作品甚至等了三五年。因為對書況有要求，他們盡量找自藏書。

現階段的內閱區差不多都齊了，增加的速度有減緩。老Ｂ心中還有幾套遍尋不著的夢幻逸品，例如釋英勝的《快樂人生》與手塚治虫的《奇子》，後者是連現在的眼光都會覺得道德淪喪的作品，台灣沒有出版，只有香港版。除此之外，也會在網路上搜尋漫友的討論，只要發現有意思的作品，就會想辦法買來看。老Ｂ吶喊：「我全都要！」

「剛開的時候真的滿辛苦的，常常一整天都沒收入，店裡很簡陋，很像『今日有人』，或是一種快結束營業的特賣會，但是看架上的書，會知道是一間認真的店。不是一次到位，是從最小單位去想能做到什麼事。」老Ｂ說，「其實到現在，店裡賺到的就是維持營運，我們的生活費主要還是靠黃尖的翻譯。不算是一個成功的商業模式，但能做多少，就做多少。」

▲ 黃尖&老B 聊漫畫經營之道

黃尖則說，Mangasick跟其他書店的差別，可能是每個月的展覽。一般獨立書店用活動、講座來帶人，Mangasick則是展覽。展覽帶來人流，會有人特地跑來踩點看一下，或是一進門就狂拍照、拍完就走。遇過一些大師的粉絲，因為不太理解這個空間在做什麼，覺得大師在這裡展出太簡陋，甚至擺臉色給他們看。印象最深的，是有人帶蔥抓餅進來，老Ｂ開玩笑說：「那個人的臉我永遠都記得。」

▲ 黃尖&老B 聊臺灣漫畫創作者與自製出版

今年本來有個大型計劃，受到疫情影響，計劃不通。他們說明：「希望明年有機會，那是我們非做不可的事。」

不同類型的人與作品在此相遇，產生各種衝擊。喜歡的作者推出新作，新的作者不斷出現，老Ｂ與黃尖守在這個像是孵化器的書店空間，企圖將好的作品推向更遠的地方。Mangasick是主流漫畫的延伸筆觸，進入深水區的扶手，經由這裡，創作者得以大展身手，讀者則會看見更多，若你有機會來到此地，請盡情探索。

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