在臉書搜尋謝至平三個字，除了跳出編輯的個人檔案，會發現底下有個分類為「音樂家」的粉絲專頁，點入觀看，很難不被木吉他清脆的音色及乾淨的人聲吸引。以年為單位佛系演出的音樂唱作者，是臉譜副總編輯謝至平的另一個身份，簡介寫道：謝謝音樂讓我能量正常釋放，根據守恆定律，希望你能帶一些回家。簡單一句話，道盡他理智自持，卻不失溫暖的人格特質。

出版工作披星戴月人盡皆知，擁有頂大財金背景，一路用功上進、不喜偏離軌道的謝編本該進入金融體系就職，或許是一生一次的叛逆累積衝破了閾值，一個轉身竟走上編輯之路。一切並非無脈絡可循。他國中開始聽 J-POP，大四前往日本交換學生，在日本做過花店兼職、教想追星的日本太太中文，回台延畢一年，畢業後偶然看到臉譜在找日文編輯，想也沒想就應徵了，做著做著就這樣過了近十個年頭。

這路上，眼看著暢銷書的標準從 10,000 本掉到 5,000本、首刷從 2,400 本掉到 1,800 本，書市嚴峻、損益難兩平、出版業者集體生存焦慮，我們不禁好奇地問，有沒有想過如果不做編輯，要做什麼？他一臉好像沒想過如此艱深的問題，溫溫地說：「⋯⋯我還真的沒想過不做這個要做什麼欸！哪天碰到的時候再說好了。」

再多一點點好奇，就能抓到書本精神

質感好書榜上有名，如《圈外編輯》、《社區設計》、《街道文字》、《字型散步NEXT》、《Typography 字誌》系列均出自他手，謝編在藝術設計書系打下深厚基礎，陪伴臉譜漫畫書系「PaperFilm」書系一路成長，代理進五十嵐大介《designs》、市川春子《寶石之國》、岡崎京子《我很好》、亞特．史畢格曼《鼠族》、尼克．德納索《薩賓娜之死》、艾曼紐．吉貝《阿蘭的戰爭》等知名漫畫作品，同時投入台灣漫畫的推廣與製作，包含高妍《綠之歌》、簡莉穎×廢廢子《直到夜色溫柔》等。

一字排開宛若文藝青年夢幻書單，卻仍僅是編輯工作的九牛一毛。若不探究謝編的過往，可能會誤以為他是一個如此順風順水的人，但其實剛入行時負責的是生活線，領域之廣彷若太平洋，從正確流汗到投資教戰，接著橫跨藝術設計、圖像小說、漫畫類，什麼書種都做過，「可能因為我真的都可以，覺得什麼書都能做做看，有時遇到大家比較不擅長的書，我就會接下來做。」這讓他累積了大量製作經驗，但同時也帶來不少關卡，例如親自下海替數學摺紙書做摺紙範例、製作書籍贈品結果裝訂邊裝反、全彩漫畫內頁色版放反等等，謝編這麼說：「這或許也是編輯工作不會讓人感覺枯燥的原因，因為會碰到很多類型各異的書和人，不太會覺得自己在 routine。」

做這行，要有處理各種突發狀況的強大心臟，更須隨時準備好面對完全零認識的題目，選書不像其他專業領域有明確數字可參考，雖然有時會有依據，例如獲獎、國外銷售數字等，但不代表在台灣能如法炮製，選題的敏銳度，關鍵是在「好奇心」。

「必須比一般的好奇再多一點點，面對搞不懂的事情時，會想獲得更深入的答案，選書才會比較有方向，有時選書跟讀者基數沒有絕對關係，就算是很小眾的領域，若碰上有熱忱、有興趣去了解的編輯，知道怎麼包裝訴求、吸引讀者好奇心，就沒有什麼題材是不能做的。」

然而，好奇心及求知慾難以量化、更難有評價標準，謝編除了工作以外的時間，幾乎都在廣袤的資料海裡度過，閱讀有興趣的書籍、瀏覽國內外書訊、新聞趨勢、刷 Facebook、Instagram、聽 Podcast，雖然不能保證一定會回饋到工作上，但確立日常資訊吸收管道、大量汲取新知，也是刻畫讀者輪廓的重要前提。

至於如何評價自己的選書成績單？他老實撓撓頭說道：「其實，做到現在也不敢說每一本都很有把握，很多時候還是出了才知道，每做一本書都是一場賭博。」

邀請謝編選出生涯代表作三本，由左到右分別為《圈外編輯》、《綠之歌》、《寄生蟲圖鑑》。

賣不掉的水豚莫名成了個人設定

即便付出這麼多心力，也還是有可能遇到跟台灣讀者喜好完全擦身而過的狀況。2014 年出版的《水豚》，便是令他百思不得其解的滯銷書之一。「我也不知道為什麼總編會讓我選這本書，那時候剛入行，沒有什麼判斷能力，選書單純憑自己喜好，也剛好因為那時很迷戀水豚，結果就是賣得奇差無比，後來我時不時會在臉書上 PO 文叫大家去買，最後竟莫名變成一種人設。」

還有一本賣不好的叫《令人懷念的小學圖鑑》，內容以各式物件來描寫日本昭和時期的小學生活，包含學校會出現的物品、玩的遊戲，甚至會介紹營養午餐及牛奶等等，跟台灣小學頗有相似之處，即使擁有類似生活情景，就結果論，台灣讀者仍然不買帳。

回頭分析箇中原因：「其實這些賣不好的書我都很想幫它們平反，我覺得很可愛啊！不過，現在回想起來就比較能夠理解，有些書讀者會覺得可愛，但可愛歸可愛，真的要花錢買回家嗎？購買的動機是什麼，我自己也有點想不太到。」

謝編：「現在回頭看會覺得，天啊！怎麼敢讓王志弘做一本水豚的書！」

總之，不管怎樣，都要順著毛摸

除了自主選書，謝編亦參與了多項臉譜與外部編輯合作策劃的書系製作，包含葉忠宜「Zeigeist 時代精神」書系、王志弘「SOURCE」書系、賴以威教授「數感」書系、詹偉雄「Meters 山岳文學」書系等。這些書系的共同特徵為外部專業人士跟內部編輯共同選書，由出版體制外的專業人士開書單、撰寫導讀，甚至包含設計，再交由臉譜後續執行，不少暢銷書就是自此誕生。

以「字型」這個深耕多年的題目為例，最早是經由設計師葉忠宜引薦出版小林章《字型之不思議》，因為市場反應良好，後續便做了很多跟字型有關的書，包含同一作者的《歐文字體：1》 、《歐文字體：2 》及《街道文字》，除了擔任這三本書的責編，知名的 MOOK（註1）《Typography 字誌》系列也是謝編與葉忠宜合作的成品，前後一共做了六本。

不過，外部編輯終究是體制外的人員，無論是期程控管還是合作眉角，都更需經過編輯縝密規劃，確保一切在軌道上正常運行。「雖然不像自製書一樣從零開始打造一本書，但外部編輯某種程度上也算是在跟台灣的創作者合作，只是這位創作者可能是編輯、可能是設計師，就跟不同的作者個性不一樣類似，有的作者可能非常準時，有的作者可能行程太滿、或就是寫不出來，就會比較需要定期叮嚀，有時甚至要給予一些心理輔導。」

「總之，不管怎樣，都要順著毛摸。」他悠悠道出這句話，闡明自己的行事風格：處世之道，上善若水。讓創作者在不知不覺中舒舒服服地生出稿件，甲乙方皆大歡喜，回頭才幡然醒覺，一切盡在謝編的掌控之中 。

註1 MOOK 雜誌書，名稱由雜誌（magazine）與書籍（book）兩個字結合而來，性質介於書與雜誌間，擁有雜誌的時效性與大量圖片等特性，同時具備書籍的深度與保存價值。

感覺不到的存在，才是好紙一張

再回歸製作，謝編引用了《歐文字體》系列作者小林章先生的話來解釋對好紙的定義：「讓人感覺不到它存在的字體，就是好字體。」根據作者看法，當讀者意識到內文字體存在時，通常是它很突兀的時候，比方說哪邊卡卡、頓頓的，不好閱讀。

他以此呼應紙張，「這跟紙張似乎有點類似，當讀者注意到內頁紙張時，常都是不好的時候，例如看一看覺得書好重、被內頁油墨反光閃到，或者是紙很容易黃、絲向不對難翻閱等等，我做書的時候，會希望紙張的存在不要在讀者的閱讀過程中被意識到；封面或書衣用紙的話或許就有例外，但我覺得好的紙還是要和設計相輔相成，讓讀者能理解設計特地選擇這款紙的用意，而不是單純搶在設計前面出鋒頭。」

而務實面上，預算仍是最重要的：「預算很現實，該如何在有限的預算中選到適合的紙，我認為是最重要的事，恆成維納斯系列就是編輯們的救星。例如當看到設計師選紙超出預算太多，便會委婉提：『欸⋯⋯那你有考慮過用維納斯裡面的哪一支嗎？』」

作為一本「書」，它適合呈現怎樣的作品？

邁入數位時代超過二十年，YouTube、Podcast、線上課程俯拾即是，書早已不再是觀眾接收資訊時的首要選擇，對於這個事實，謝編並不特別感傷，他維持一貫溫溫的口氣說道：「並非所有內容都需要被寫成書，書會變成各種媒介的其中一個，所以數量變少是必然的。」

做書、印書、入庫、賣書……出版業齒輪依然高速運轉，然而各種跡象都顯示紙本書銷量不可能逆勢回頭，「我認為紙本書不太可能被電子書完全取代，但紙本不會再像過去一樣維持主流媒介的地位。⋯⋯該如何找到它在這個時代應有的位置跟功能，以及值得、需要被書籍傳遞的內容，我覺得是身為編輯要一直去思考的事。」