由史丹利‧庫柏力克所執導的科幻經典《2001：太空漫遊》片中第一場戲，一群黑猩猩遇上了一塊象徵智慧與啟發的黑色石板，人類文明演化的齒輪開始轉動，一根才剛用來擊殺敵人的骨棒飛到空中，透過蒙太奇剪接手法化作一艘太空船──《物起源於黑 源於虛無》神似石碑的外觀比例，靈感正來自於此。

晨紙 黑（virtue colours: Refined Black）的品牌規劃以階段性拆分，並搭配四項製作物：〈設計的界定─展〉海報、〈當代訊息現象〉派對海報、以及晨紙黑的官方樣本〈25 Chart〉及《物起源於黑 源於虛無》，從點狀印銀、白墨墊底上印平版四色、加工，到集大成的藝術書，一步步實驗最符合這張紙的製作工藝。

談到計畫緣起，身兼作者與設計編輯的團隊圖案室（Tuanco.，以下簡稱 T）彭星凱 及 Yaode JN，在受訪時第一個提到的便是電影。

「我們經常用電影的敘事性想像書籍的編輯線性。透過這本書描述我們對宇宙與人類時代的理解：意識在混沌中滋長，對天象的敬畏啟蒙了人們對知識的渴望。」前言後緊接著的，是整本書的索引，一反一般書籍將索引放在最前或最後的常態，倆人很早就決定索引必須安插在前言與正文之間，宛如電影開頭，先是工作人員名單，片名標準字露出，正片開始。

翻閱至此，讀者已然抵達作者精心設置的起點，一場「黑」的旅途就此展開。

左—〈設計的界定─展〉海報；中—晨紙 黑<25 Chart>；右—〈當代訊息現象〉派對海報

Q1. 「晨紙 黑」是恆成的第一張黑紙，據說命名過程圖案室也有參與，可否為我們說說這張紙的命名過程，以及最後選定這個名稱的原因？

T：調研前期，我們從恆成近年品牌化的風格進行採樣，務實及誠懇是我們對恆成精神的理解，和這張黑紙的肌理、色彩給人的印象一致，又像聖經中「要有光」前一刻的寧靜，於是腦海冒出明亮的畫面，但卻是低限和可直視的光。我們感受到「晨」字和黑紙因對比而產生了美的張力，也希望使用這張紙的人都能有所共鳴。

Q2. 你們曾提過，希望做到設計師計師用黑紙時，能直覺想到翻這本書裡的印樣，甚至帶到印刷廠和師傅溝通，但這本書的內容論述跟成型某種程度上還是無可避免地降低了它的「工具感」，你們認為這樣的狀況可以被怎麼樣處理、或者該如何跟使用者溝通？

T：我們喜歡一切曖昧、尚未被定義的事物，所以不會去定義《物起源於黑 源於虛無》是一本藝術書、也不只是一本紙樣，幸好書是一種歷史足夠悠久到市場可以接納各種挑戰邊界與角色的形式，這讓這個專案變得有趣。

最初的計畫裡沒有〈25 Chart〉，溝通過程中我們和企劃逐漸對內容產生高度的期待，因此將原本要整合在一起、卻會使閱讀分心的工序獨立出來。不過，即使《物》最終捨棄了很多工具性，還是有太多取捨的痕跡會影響到極細微的閱讀體驗，我們自己是很喜歡，因為它記錄了過程中的不確定與猶疑，這也是《物》的絕對性格，但要說它能否以書籍身份得到廣泛認同，可能就不一定。不過比較正向地想，在紙樣與藝術書的交界處踩線大家似乎是可以接受的，書系未來就可以更自信地專注在內容編輯上。

Q3. 選擇使用公有領域圖像的理由是什麼？雖然可能不希望讀者用特定的方式閱讀這本書，但背後似乎隱約還是有個敘事邏輯，可以為手邊有書的讀者引個路嗎？

T：印刷品市場逐漸萎縮是事實，但我們也相信人們會因此更有意識地選擇值得以印刷品紀錄的資訊。公有領域圖像就像是碎片化的歷史，是工業化後散落在世界各地的古石板，也是百年前印刷不如現在普及時人們保存意志的手段。我們希望以作者身份敘事、並介入過去，透過《物》重新索引歷史上的紀錄，進而成為歷史的一部份，回應晨紙「紙是紀錄歷史的載體」的雋永精神。

Q4. 圖案室在這本書裡擔任多重角色，你們如何拿捏不同角色之間的尺度？

T：感受內容是我們主要的工作，這聽起來很浪漫，但我們的內部討論大多是如何為抽象或發散的念頭賦予具策略性並且指向精準的畫面，讓「不確定」變成「肯定」，聚焦觀眾對事件的理解。詩意確實是我們重要的養分，但是學理與邏輯才是我們決定什麼設計可行的關鍵。

因此，在這本書中，我們示例的是藝術指導如何作為整合專案裡所有抽象、讓精神保持統一的角色。文字、圖像創作或編輯只是不同手段的表現形式，無論視覺或文字，對我們而言都是在使用語言。

比較難的部分是進入工藝階段後，最基本的完稿和印刷前製，邏輯和思路就像換了一個人格，沒有什麼抽象空間，若在這時候還需要回頭編輯內容，就會滿痛苦的，需要很多時間重新沈澱。

Q5. 這本書入圍了 2022 D&AD 鉛筆獎藝術指導類，兩位對此的感想是？

T：藝術指導類作品製作規模動輒千萬，只要看一眼入圍名單，就能想像我們在得知獲獎的那天晚上有多興奮。

我們認為 D&AD 的核心是表揚品牌主的社會貢獻與美學判斷力，而藝術指導項目代表我們在應用藝術最高層級的工作有做好。我們很幸運能夠通過世界最挑剔的品味，和引領世界的創作者並列。希望這能鼓勵臺灣視覺溝通產業更加重視圖形設計，積極討論藝術性在設計中不可或缺的位置。

普通讀者期待「理解」設計，設計師也被訓練成 1+2=3 的象徵主義敘事，好像不說出個故事或概念就不是好設計，但文學、戲劇、遊戲，才是更適合說故事、也說得更完整的媒介。迴避對設計感知的討論，在我們看來就像聽音樂時只看詞而沒真的聽「音樂」。我們期待透過設計更先驗地學習訊息如何觸發人類高級的心智活動，而《物》就是這樣的一份實踐。

Q6.「疏離、高冷、有距離感」是《物起源於黑 源於虛無》正式發行以來收到最一致的評語，你們是怎麼看的呢？

T：實務上，我們的工作是為品牌做出在產業中適得其所的差異化，而恆成是臺灣少數有格局以莊重、優雅、深刻價值包裝的品牌。另一方面，我們工作室的美學主張偏好嚴肅的敘事，並認為藝術應該觸發非常態的情感、供人反思。這個想法不代表我們自視高於讀者，我們只是分享了自省的過程與觀看世界的方式──就如同每一位創作者。

如果要談文化多元，這個評語應該會更傾向「是高冷」而非「很高冷」。設計應該是多樣的，生活周遭很難看到這樣的疏離感，不代表這種感受不該在設計中發生。高冷與疏離為何在設計中變成一種負面評價，反而是必須被檢視的問題。

一本書永遠只能服務價值體系相近、或願意接納異於自己的美學主張的讀者。我們期待《物起源於黑 源於虛無》能送到被它召喚的讀者手上。如果你能在書中享受安靜地獨處、並因為它的疏離而短暫地與喧囂隔絕，那就是對我們最大的表揚。

⊞ 書籍規格​
紙張 晨紙 黑 115g/㎡、350g/㎡​
印刷 UV ➜ 四色、銀​、白
　　 網印 ➜ 白、金、銀、發泡​
　　 燙金 ➜ 亮黑、霧黑、金​
裝幀 裸背廣開膠裝、精裝厚裱​
頁數 160 頁​
尺寸 10×25 公分​
售價 1,500 NTD​​
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