在這個數位複製時代，挪用與重製（置）藝術成功創造藝術市場經濟，同時也更新了文化系統，開發一種全新的價值，藝術在某種程度上不僅人人可以欣賞，甚至人人可以創造。
這樣的樂趣我們或許可以從一大票的當代藝術家以及設計師作品裡，找到這個時代的倒影。例如備受爭議的 Jeff Koons 便是熱炒藝術市場的經典角色，他著名的《凝視球繪畫系列》（Gazing Ball Paintings），即刻意複製著名的歷史畫作，並將一顆能倒映展覽現場的藍色鏡球鑲入其中，使現場的觀眾、環境變為作品裡的一部分，為彼此建立跨時空的連結，讓不同的時序得以「共存」。
你也可以這麼思考，那些被視為「原創」的歷史物件，在今天被轉化成一種「符號」，組成描述當代景況的語彙。當我們從符號的角度切入，這場複製遊戲中的玩家，也會有像藝術家 Philip Colbert 或服裝設計師 Duran Lantink 的身影。曾被藝評家喻為 Andy Warhol 教子的「龍蝦先生」 Philip Colbert ，他懂得轉換普普藝術的操作，在市場成熟流通的環境裡，將「龍蝦*」這一個經典且被視為象徵達利的藍血符號安置於作品中，以擬人化手法來賦予現成物各種想像，甚至，他更截取歷史符碼與網路的數位素材相容，變形成21世紀的《狩獵畫》（HUNT PAINTINGS）。
而 Duran Lantink 更是一位將重製發揮淋漓盡致的服裝設計師，在2019年 LVMH 青年設計師大獎賽的半決賽入圍名單內，出現了這樣一位來自阿姆斯特丹的反動者，當時他大量回收奢侈品牌的舊衣，重新打造了一個冠名 Duran Lantink 的系列，例如他將 BALENCIAGA 的LOGO棒球帽剪成一半，將其與另個美國街牌 Heron Preston 的商品「混為一帽」，又或者他將 GUCCI 的衣標剪半，接上了 SAINT LAURENT，這個系列不但透過重製掀起話題，也成功傳遞服裝市場的浪費，以及對工業永續性的擁抱。
諸如此類的藝術惡作劇激勵人心，使束之高閣的被崇拜物灑入平凡的循環市場中，讓商業、文化與歷史產生流動，何嘗不是一種正向的發展？反觀在平面設計等專業領域中，重製（置）、挪用與複製也是相當重要的工具與手段，再詮釋一個符號、重現年代風格、摹仿某種自然紋理......等，都是為了向「美」更近一步。
※封面 HUNT PAINTINGS 與內文 Jeff Koons 照片為 達志影像/授權提供
編按：卡通或漫畫中的龍蝦造形誇張討喜，並在達利的作品中出現多次， 龍蝦於Philip Colbert而言，是一種自我象徵。
