從 Kraftwerk 到 Roxy Music，這些都是迴盪在 Peter Saville 房間裡的節奏，而自 Joy Division 到傳奇音樂廠牌 Factory Records 為樂史留下的印記，也都有著 Peter Saville 的身影，有人說他是平面設計界的搖滾巨星，把音符換成圖像，擺到五線譜上，然後用設計組合出一段段的嘈雜的先鋒旋律。如同大家印象深刻的，他為 Joy Division 首張專輯《Unknown Pleasure》所設計的的脈衝波紀錄圖便成了藝術世界的經典標誌之一，它被應用在包裝、海報、服飾、甚至作成立體圖形，整整四十年，卻仍然漂浮在商業海之上，用傳奇的身影向每個世代展示著當時的回憶。

即將六十五歲的 Peter Saville 是英國，不對，應該說是世界上重要的唱片封套設計師之一，你或許也可以說是頭消費主義下的巨大猛獸（這是種令人震懾與欽佩的比喻），他成熟、幹練、理性，他的大腦被《Pioneers of Modern Typography》一書裡頭無襯線的冷靜與優雅佔據，然後藉由我們在前面數篇文章中不斷提起的參照主義（Referrencialism）與拿來主義（Appropriation）這種以借鑑歷史或名作的創作手法，來掀起平面設計的新浪潮。當然，猛獸的野心不僅於音樂圈，反觀其這兩年最大的合作，便是在 BURBERRY 更替新創意總監時，與新任舵手 Riccardo Tisci 為這個一百多年的時裝屋帶來了全新 Logo 與首個 TB Monogram （花押字圖騰），儘管當時時尚界響起了一片哀號，但兩年過去了，BURBERRY 英式傳統的紳雅猶存，反而多了潛藏在品牌基因中年輕、跳耀、充滿活力的一面。

有次 Peter Saville 在接受外媒訪問時，曾經聊到了關於二戰後流行音樂的影響力，在戰後，人們通過音樂、時尚…...等等媒介來諷刺與傾吐關於政治、公民自由、性別議題，其中平面設計正是助攻這些東西得以被閱讀與深刻記憶的活化劑，它不僅是種個人的聲音，也教育了一個國家，甚至整個世代的發展，然後那種精神不斷被循環，就像當初的那道脈衝波至今仍提醒著我們面對人生還有一種方法——學習掙扎。

於是透過平面響起噪音，也成為我們這期《 0000 》計畫的一環，這張有著 Ian Curtis （ Joy Division 樂團主唱）圖像的海報透過六張映畫壓紋紙，來反應當代印刷與紙張能供給予平面設計世界的音律，在視覺與觸感間組出我們想哼唱的曲調。無論是 Peter Saville 曾提到的服裝設計師 Raf Simons，蘋果前首席設計 Jonathan Ive，藝術家兼攝影師 Wolfgang Tillmans 或者在家中恣意搖擺的我們都曾受到他的影響，儘管彼此有著截然不同的人生，但無庸置疑的，「音樂」是我們共同的親密經驗。

※封面照片Jacob Allen-Jordan unknown pleasures purchased a Joy Division record in celebration of completing exams
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